Schauspiel Dresden adaptiert „Träume in Europa" von Wolfram Lotz

Schauspiel Dresden adaptiert „Träume in Europa" von Wolfram Lotz

Das Schauspiel Dresden wagt sich in dieser Spielzeit an ein ungewöhnliches Projekt: Regisseur Sebastian Hartmann bringt das Buch „Träume in Europa" des österreichischen Dramatikers Wolfram Lotz auf die Bühne. Die Inszenierung beschäftigt sich intensiv mit den Grenzbereichen zwischen Wirklichkeit und Traum – einem Sujet, das nicht nur für Lotz zentral ist, sondern auch Hartmann bei der künstlerischen Umsetzung in zunehmend diffuse Gewässer führt. Dabei entsteht ein Theater, das bewusst mit den Erwartungen des Publikums bricht und stattdessen zu einer Erkundung des Unbewussten einlädt.

Wolfram Lotz: Ein Dramatiker zwischen Poesie und Absurdität

Wolfram Lotz zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen deutschsprachigen Dramatikern. Seine Werke zeichnen sich durch eine poetische Sprache aus, die bisweilen an Dadaismus und Surrealismus grenzt. Lotz, geboren 1973 in Wien, hat sich international einen Namen gemacht – nicht zuletzt durch seine intensive Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Nicolas Guiraud und Philipp Gufler. Seine Stücke wurden in über 30 Ländern aufgeführt und mehrfach ausgezeichnet.

Charakteristisch für Lotz' dramatisches Schaffen ist eine tiefe Skepsis gegenüber etablierten Narrativen. Er misstraut den großen Erzählungen unserer Zeit und sucht stattdessen nach den Rissen und Bruchstellen in unserer Wahrnehmung der Welt. Eine Vorliebe für absurdistische Momente durchzieht seine gesamte Produktion – Momente, in denen das Alltägliche plötzlich fremd und verstörend wirkt. „Träume in Europa" folgt diesem bewährten Muster, transportiert aber zusätzlich eine gesellschaftliche Dimension: Der Titel selbst ist eine Anspielung auf die europäische Idee und deren gegenwärtiges Scheitern an der politischen Realität.

Sebastian Hartmann: Ein Regisseur im Dämmernebel

Sebastian Hartmann, der die Dresdener Inszenierung verantwortet, ist kein Unbekannter in der deutschsprachigen Theaterszene. Der Schweizer Regisseur hat sich einen Ruf als Spezialist für psychologisch komplexe, visuell raffinierte Inszenierungen erarbeitet. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine genaue Beobachtung von Körpern, Bewegungen und Raum aus – eine Sensibilität, die ihm bei der Adaption von Lotz' Text zugute kommt.

Die Herausforderung für Hartmann liegt in der Transformation eines literarischen Textes in ein szenisches Ereignis. Während Künstler wie Wim Wenders sich in ihren Werken dem Nebel und der Unklarheit zuwenden, versucht Hartmann hier, die diffuse Qualität von Lotz' Prosa unmittelbar auf der Bühne zu realisieren. Das ist eine dankbare, aber auch tückische Aufgabe: Zu viel Klarheit würde dem Werk schaden, zu viel Unverbundenheit hingegen das Publikum überfordern.

Die Adaption: Vom Buch zur Bühne

„Träume in Europa" war ursprünglich konzipiert als literarisches Werk – als Textsammlung mit essayistischen Elementen. Die Bühnenfassung musste folglich radikal umgearbeitet werden. Hartmanns Ansatz besteht darin, nicht primär die Handlung zu dramatisieren, sondern die innere Struktur, die psychologischen Bewegungen des Textes sichtbar zu machen.

Das Ensemble der Dresdener Inszenierung setzt sich aus sieben Schauspielerinnen und Schauspielern zusammen, die nicht als einzelne Charaktere, sondern eher als Instrumente fungieren – als Stimmen, die den Gedankenfluss des Textes physisch ausdrücken. Diese Vorgehensweise erinnert an experimentelles Theater der 1970er-Jahre, an Künstler wie Robert Wilson oder Heiner Goebbels, die den Text nicht als heilig behandeln, sondern als Material zur künstlerischen Manipulation.

Eine zentrale Szene der Inszenierung spielt in einem imaginierten europäischen Hotel – einem Nicht-Ort, an dem sich die Träume der verschiedenen Figuren überlagern und durchdringen. Hier wird die räumliche Konfusion zur Methode: Das Publikum kann nicht klar ausmachen, wer spricht, wo sich die Aktion abspielt oder in welchem temporalen Modus wir uns befinden. Das ist irritierend, aber auch: bewusst gewollt. Hartmann vertraut darauf, dass diese Verunsicherung produktiv ist.

Thematische Tiefenschichten: Europa in der Krise

Lotz' Text ist nicht nur eine private, psychologische Meditation. Er ist auch eine politische Allegorie. „Träume in Europa" liest sich als Requiem auf eine bestimmte europäische Idee – die Idee einer Gemeinschaft, die durch Kultur und Geist zusammengehalten wird, nicht durch bloße ökonomische Interessen. In Zeiten von Rechtsextremismus, Migrationsdebatten und zunehmender nationaler Abschottung gewinnt dieser Text an Brisanz.

Die Inszenierung Hartmanns macht diese politische Ebene deutlich, ohne sie jedoch didaktisch auszumalen. Stattdessen wird sie durch Atmosphäre, durch Ton und Gestus vermittelt. In einer Szene singen die Schauspieler fragmentarisch europäische Nationalhymnen, die ineinander verfließen und sich gegenseitig zu überlagern beginnen. Es ist ein Moment der Schönheit und des Grauens zugleich.

Rezeption und künstlerische Risikobereitschaft

Seit ihrer Uraufführung am 15. März 2024 hat die Inszenierung polarisierende Reaktionen ausgelöst. Traditionelle Theaterkritiker beklagen bisweilen die mangelnde narrative Klarheit und die „Selbstverliebtheit" der Inszenierung. Avancierte Kritiker hingegen loben genau diese Verweigerung von Linearität als notwendigen künstlerischen Akt in einer fragilen politischen Zeit.

Dies ist das Kennzeichen ernsthafter zeitgenössischer Theaterkunst: Sie kann nicht allen gefallen und soll es auch nicht. Wie bei Fragen zur Infrastruktur Deutschlands – etwa bei der Diskussion um Dresdens Rolle als Technologie-Hub mit der TSMC-Fabrik – geht es auch beim Theater um grundsätzliche Zukunftsfragen, bei denen Unklarheit und Debatte produktiv sind.

Hartmanns Mut liegt darin, sich für ein Werk stark zu machen, das sich gegen jede Form von konsumtiver Leichtigkeit sträubt. Das ist in einer Zeit zu begrüßen, in der Kultur zunehmend unter Verwertungsdruck gerät und immer mehr nach „Usability" und Effektivität bewertet wird.

Ausblick: Ein Theater der Ungewissheit

Die Inszenierung von „Träume in Europa" wird bis Mitte Juni 2024 an der Dresdener Bühne gezeigt. Mehrere Gastspieltage sind bereits geplant – unter anderem am ARD-Theater-Festival in diesem Herbst. Für interessierte Zuschauer bietet die Vorstellung eine seltene Gelegenheit, sich von einem großen zeitgenössischen Dramatiker und einem innovativen Regisseur in die Bruchstellen unserer europäischen Gegenwart führen zu lassen.

Das Schauspiel Dresden hat sich damit als Haus etabliert, das nicht nur traditionelle Repertoire-Klassiker zelebriert, sondern sich auch der experimentellen Moderne widmet. In einer Kulturlandschaft, die von Sparzwängen geprägt ist, sind solche Risiken kostbar. Sie sind es, die Theater lebendig halten.

Wer sich auf die „Träume in Europa" einlässt, sollte bereit sein, sich selbst im Dämmernebel zu verlieren – ganz wie Sebastian Hartmann auch. Das ist kein Fehler der Inszenierung, sondern ihre Absicht. Theater ist nicht Unterhaltung auf Abruf, sondern eine Herausforderung: an uns, an unsere Wahrnehmung, an unsere Fähigkeit, Unklarheit auszuhalten. Lotz und Hartmann zeigen, dass diese Herausforderung dringend nötig ist.