Rave-Kultur in Deutschland: Wie Berlin den Underground exportierte

Die Rave-Kultur, wie sie heute auf deutschen Sommerevents und weltweit in Clubs praktiziert wird, hat ihre deutschen Wurzeln in einer historischen Ausnahmesituation: Mauerfall, Wiedervereinigung, und ein Berlin mit Tausenden leerstehenden Gebäuden, die niemand beanspruchte. In den frühen 1990er Jahren entstanden in diesen Räumen Clubs und Partys, die zur Blaupause für das wurden, was heute in Tokio, New York und Melbourne als Techno-Kultur verstanden wird.

Die Nachwendezeit als Laboratorium

Locations wie das Tresor (seit 1991 im ehemaligen Tresorraum des Kaufhauses Wertheim), der Bunker und später das Berghain in einer umgebauten Heizkraftanlage wurden zu Pilgerstätten. Was sie einte: Industrieästhetik, langer Betrieb von Freitagnacht bis Montagmorgen, und eine Türpolitik die nicht nach Geld oder Status, sondern nach einem schwer definierbaren Gespür für das richtige Mindset selektierte.

Von der Subkultur zur Exportware

Heute ist Berliner Clubkultur im UNESCO-Bewerbungsprozess um immaterielles Kulturerbe — eine Ironie, die viele Beteiligte mit gemischten Gefühlen betrachten. Der Institutionalisierungsdruck steigt, während die Mietpreise im Umfeld der Locations die ursprünglichen Nutzer verdrängen. Auf deutschen Sommerfestivals ist dieser Ursprung noch spürbar: im Black-Dress-Code der Techno-Fans, in der Ablehnung von Handy-Fotos auf dem Dancefloor, in der ernsthaften Beschäftigung mit Musik als Kollektiverlebnis statt als Konsumprodukt.

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